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爵士課堂
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  爵士樂是二十世紀突出的音樂形式之一,它的風格演化與時代的政治經濟、文化觀念、社會心理和倫理道德的變化密切相關。本文對爵士樂的發展過程,既包括的主要音樂風格的而演變,以及代表人物做了較為詳盡的介紹。20世紀初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的搖滾爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。反映了爵士樂與各種傳統和現當代樂種融合、分離,同時爵士樂深刻影響著世紀音樂的發展導向和音樂思維的傳承。

  爵士樂

  爵士樂是音樂形式的一種,其演奏方式通常是即興的。由非洲裔美國人發揚光大,同時受到歐洲和聲論與非洲復雜節奏的影響。

  爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏(或演唱)贏得了廣大聽眾的喜愛,同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭,經過整整一個世紀的發展,如今已是異彩紛呈、百花齊放。

  一、爵士樂的起源

  爵士樂發展來自黑奴的背景,是難以爭辯的。黑奴船只橫渡大西洋將黑奴運來,后來雖然經過解放,這些受苦受難者除了其它活動外,早已將痛苦寄情于音樂上了。他們土生土長的西非洲節奏,改編歐洲的自然音階,運用了本土的民謠音樂及采用當時的宗教音樂,這些都成為烘烤爵士樂這塊餅干的原料。

  1、爵士樂的來源 --布魯斯和拉格泰姆

  布魯斯(Blues):

  布魯斯是南北戰爭后,黑人民間產生的一種演唱形式,它的來源已無從考查。但是有一點可以確定,它與黑人的種植園歌曲(勞動時集體合唱的無伴奏歌曲)有著一脈相承的關系。

  拉格泰姆(Ragtime):

  拉格泰姆是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初是一種鋼琴音樂,盛行于19世紀90年代到第一次世界大戰結束,因爵士樂的興起而被替代。

  2、 爵士樂的發源地

  新奧爾良(New Orleans)

  爵士樂于19世紀末、20世紀初誕生于美國的南部城市新奧爾良。19世紀初,法國人統治著新奧爾良。由于管理非常松散,許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受"自由黑人"的身份。新奧爾良對黑人一直采取比較寬容的態度。由于種種原因,使爵士樂在新奧爾良這片土地上得到了充分的醞釀,以致迅速地發展起來。

  二 、早期爵士樂(19世紀末~20世紀30年代中期)

  1、新奧爾良爵士樂

  一般認為,新奧爾良爵士樂出現在19世紀90年代。但是歷史上的第一張爵士唱片問世于1917年,是由"正宗迪克西蘭爵士樂隊"(Original Dixieland Jazz Band)在新奧爾良錄制的。

  新奧爾良時期,第一個重要的爵士音樂家是黑人查爾斯·博爾登(Charles Bolden ,1868~1931)。他擅長演奏的樂器是短號。從1894年起,他領導了一個樂隊,有六七個人,這種編制后來成為新奧爾良爵士樂隊的傳統。同時期對新奧爾良爵士樂影響最大的是黑人爵士樂作曲家杰利·莫頓(Jelly Morton)

  2、芝加哥爵士樂

  芝加哥爵士樂與早期新奧爾良爵士樂的區別在于:(1)增加了薩克斯管(這件樂器從此成為爵士樂隊的一大特色),用吉他代替班卓琴;(2)音樂更加緊湊、激烈、更有驅動力,常以2/4拍代替演奏布魯斯,后因音量太小,節奏不夠強烈而換上了鋼琴。

  三、搖擺樂

  20世紀30年代,一種由大樂隊(Big Band)演奏的帶有黑人風格,并極具舞蹈性的爵士樂--搖擺樂(Swing)開始在紐約發展起來。

  1929年,美國爆發經濟危機,很多爵士音樂家從芝加哥來到紐約,開始了30年代紐約大型爵士樂隊的新時期(又稱"大樂隊"時期)。

  最早對此進行探索并取得成功的爵士音樂家是弗萊切·亨德森(Fletcher Henderson)。

  大型爵士樂隊也經常聘請女歌手同臺演出,如優秀的爵士歌手比利·霍利迪(Billie Holiday,1915~1959),艾拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald,1920~1996)等,都曾給人留下深刻印象。

  1935年8月,在洛杉磯的帕洛馬舞廳,本尼·古德曼(Benny Goodman,1909~1986)和他的樂隊的一場演出被標志為搖擺樂時代的開始。

  貝西伯爵(Count Basie,1904~1948)的樂隊也是搖擺樂時期最杰出的樂隊之一。

  在搖擺樂時期最有代表的樂隊是埃林頓公爵(Duke Ellington 1899~1974)領導的大型樂隊,他對爵士樂的貢獻可與阿姆斯特朗并列。

  四、 比博普

  比博普音樂讓人聽起來好像是隨意的、神經質的,但是它充滿了激情和緊張的動力,是演奏家精心設計、全心投入的創作,是自我陶醉的產物。它又回到了小樂隊形式,通常由3至6人組成。他們強調個人的即興演奏,并且演奏時不用樂譜,這一點正是他們用來抗衡搖擺樂按譜演奏的一大舉措。比博普的旋律很不連貫,有時卻又連續不斷地往外迸射;節奏是支離破碎的;拍子是含蓄的;和聲變化頻繁,而且十分復雜。

  推動這種風格的爵士音樂家主要是查理·帕克和迪齊·吉列期匹。

  從40年代中期起,世界各地的新爵士樂師,不管有意或無意,幾乎無一例外在一定程度上反映出帕克的影響,帕克為爵士樂的和聲、調性、節奏和旋律各方面都立下了新的標準。

  比博普的出現往往被認為是現代爵士樂時期的開始。但在當時,它并沒有得到大眾的認可,它遠遠不如搖擺樂流行,也不能吸引跳舞者,在樂隊合奏中,他們更是不給演唱家留出任何空間。但是由于它的復雜性與和聲的多樣性,使爵士樂作為嚴肅音樂被納入大學課程進行分析和研究。他們的作品不會輕易地吸引大眾,因為他們所期待的是高級聽眾。

  五、冷爵士和硬博普

  1、冷爵士(Cool Jazz)

  20世紀40年代末,作為對比博普的反應,出現了一種全新的、柔美的、更溫馨、更舒緩放松的爵士樂風格,這就是所謂的"冷爵士"。它主要由白人音樂家組成,并集中在美國西海岸,又稱西海岸爵士"(West Coast Jazz)。

  50年代初,冷爵士曾領銜于爵士樂壇,代表人物是邁爾斯·戴維斯和戴夫·布魯貝克。此外,像西洛紐斯·蒙克(Thelonious Monk),現代爵士四重奏小組(The Modern Jazz Quartet,The MJQ)、約翰·劉易斯(John Lewis)和切特·貝克(Chet Baker)等,他們的音樂也都是極具冷爵士特點的。

  2、硬博普(Hard Bop)

  20世紀50年代,冷爵士幾乎領導著整個爵士樂壇。但是,并非人人都喜歡"冷",而冷爵士也并不竭力地討好每個人。有人就是喜歡熱烈、吵鬧的大音量音樂。因此,60年代爵士樂的另一半江山由硬博普所統轄。

  硬博普于50年代末在紐約黑人樂師中興起,以同冷爵士相對抗。他們不滿于冷爵士那種深受古典音樂影響的風格,力圖復興比博普,并強調黑人音樂中(如布魯斯)原有的強勁節奏,他們的風格變得更加狂放、持續不變,講究合奏、合唱,比如用薩克斯和小號齊奏同一旋律,突出激昂、熱烈和持續的特征;旋律中的間歇處填以華彩、激進的鼓點。硬博普因集中在東海岸,故也稱"東海岸爵士"(East Coast Jazz),主要代表人物有:索尼·羅林斯、阿特·布雷基等。

  六、自由爵士

  20世紀60年代,爵士樂創作飛速發展,創作者想盡一切辦法來進行創新。他們打破了一切傳統的創作規律,達到:“無法之法,及為至法”的境界。而對聽眾來說,許多人至今都還在盡力地去理解自由爵士,但還是感到十分費解。

  如果你想了解自由爵士,首先,必須拋棄所有以往的節奏、曲調的概念和對音樂的期待值。其次,忘掉聽過的所有音樂。惟有如此,你才能理解自由爵士的真正內涵。

  1959年,一名黑人薩克斯管樂師來到紐約,演奏了一種風格古怪的即興音樂。這種音樂摒棄了傳統的音樂標準,聲稱自己是擺脫了旋律、和聲以及拍子約束的音樂,是集中體現無政府主義和虛無主義美學的音樂。這個人就是奧內特·科爾曼(Ornette Coleman )。

  約翰·科爾特蘭(John Coltrane 1926~1967)是自由爵士時期最具代表性的薩克斯演奏家。他的音樂極其松散,甚至沒有一絲旋律可尋,但是他那怒吼般的薩克斯演奏,讓人一聽便能識別他的風格

  七、現代爵士樂

  從爵士樂經歷的大半個世紀的發展和演變中,不管是音樂家還是聽眾,在藝術趣味和知識水準上都達到了一個比較高的層次。單純的爵士樂已經難以滿足他們的口味了,因此,他們開始將爵士樂進行新的組合,以致出現了一種爵士樂雜交文化,即:現代爵士樂(Moden Jazz)流派的形成。同時,由于爵士樂的飛速發展,使其漫延、擴散到了世界的每一個角落。當各地的音樂家真正領會到爵士樂的真諦時,便又將其與自己地域的音樂相結合,在這種情況下,爵士樂又開始不斷地擴大層面,與多種不同的風格進行融和。慢慢地,交叉風格的爵士樂開始主宰了爵士樂舞臺。

  1、搖滾爵士(Jazz-Rock)

  20世紀60年代末、70年代初,一批大約出生在40年代末的年輕音樂家,他們與搖滾樂一起成長,搖滾樂已成了他們生活中的一部分。但是,他們逐漸地感覺到搖滾樂很煩人,并且在音樂上還有很多限制。因此,他們把目光轉向爵士樂,嘗試把搖滾樂和爵士樂結合起來。開始,他們只是在搖滾樂隊中增加管樂聲部(如小號、薩克斯管)來演奏"連復段"(riffs)、間奏等,后來慢慢地有了更多的發展,主要以"血、汗和淚"與"芝加哥"兩個樂隊為代表。

  "血、汗和淚" (Blood ,sweat and Tears)由艾爾·庫珀(Al kooper,生于1944年)于1968年在紐約與其他七位音樂家一起組成。如果說,在搖滾爵士中“血、汗和淚”樂隊稍稍偏向于爵士樂的話,那么"芝加哥"樂隊是稍稍偏向于搖滾樂一邊的。

  "芝加哥"(Chicago)樂隊由七人組成,其中,彼特·塞特拉(Peter Cetera)演奏低音吉他,特瑞· 凱斯(Terry kath)演奏吉他。不過,《芝加哥17》(1984)、《芝加哥18》(1986)已經離開搖滾爵士風格。"芝加哥"樂隊壽命長達20余年,很重要的原因是隊員穩定。

  在爵士樂和搖滾樂的交叉過程中,它還曾經與"放克"(Funk)、"朋克"(Punk )、"新浪潮"(New Wave)等搖滾樂風格相結合,出現了爵士放克(Jazz Funk)、"無浪潮"等小分支。

  2、拉丁爵士(Latin Jazz)

  拉丁音樂與爵士樂的結合早在30年代就開始了,但是拉丁爵士真正的盛行則是在60、70年代以后。拉丁爵士的特點是在爵士樂的基礎上融入了大量的打擊樂器,同時也將復雜的拉丁節奏滲入到爵士樂之中。從樂隊形式上看,除了爵士樂原有的樂器之外,像康加鼓、邦戈鼓、沙錘、牛鈴等打擊樂器成了樂隊的重要配置。從節奏形態上看,各種復雜的拉丁節奏(如曼波、探戈、倫巴等)和爵士樂的結合使其呈現出了更加豐富的節奏色彩。其中以興起于巴西波薩諾瓦(Bossa Nova)最為典型。

  3、波薩諾瓦(Bossa Nova)

  波薩諾瓦是曼波(Mambo)音樂與冷爵士融合的結果,同時也吸取了一些桑巴(Samba)音樂的特點。它的音響效果不喧鬧,給人的直覺好像是歌手與聽眾聊天時的竊竊私語。

  斯坦·蓋茨(Stan Getz,1927~1991)為波薩諾瓦的傳播作出了巨大的貢獻。作為一名次中音薩克斯演奏家,他以優美的旋律而著稱。1962年他與吉他手查理·伯德(Charlie Byrd)錄制了一張名為《爵士桑巴》(Jazz Samba)的專輯,從而使波薩諾瓦開始在美國得到了廣泛流行。1963年他又和來自巴西的吉他手喬安·吉爾巴托(Joao Gilberto)和鋼琴手安東尼·卡洛斯·喬賓(Antonio Carlos Jobim)錄制了專輯《蓋茨/吉爾巴托》,其中由喬安·吉爾巴托和他的妻子阿斯特魯德·吉爾巴托(Astrud Giberto)演唱的《來自伊潘尼瑪的女孩》(The Girl From Ipanema)成了波薩諾瓦的經典名曲。在斯坦·蓋茨的推動下波薩諾瓦成了世界矚目的爵士風格之一。

  4、融合爵士(Fusion Jazz)

  60年代末70年代初,爵士樂與搖滾樂的結合得到了音樂界的一致認可,但是他們只是簡單地在搖滾樂基礎上增加了爵士樂的成分。到了70年代在邁爾斯·戴維斯的領導下掀起了一陣真正的爵士融合浪潮,這便是融合爵士的誕生。

  只要你有足夠的創新意識和膽量,任何音樂都可以成為爵士樂的調料。其實融合爵士的概念是模糊的,大致上融合爵士是指在爵士樂的基礎上融合了搖滾樂、世界音樂等成分,同時也融進一些節奏布魯斯和流行音樂元素的爵士風格。因此,融合爵士給人的感覺是既新鮮又流行而又不失爵士樂的色彩。融合爵士打破了傳統爵士樂隊一貫以原聲樂器為主體的原則,它大量的使用電聲樂器和電子樂器,使其更具現代氣息。比如用電貝司代替原聲貝司,用電子合成器代替鋼琴,電吉他使用效果器(傳統爵士樂一般不使用效果器)等做法都是融合爵士的大膽創新。

  從節奏形態上看,融合爵士經常加強鼓和貝司的力度,制造出奔騰不息的節奏律動,鋼琴和吉他也從原來演奏旋律聲部轉變為節奏樂器(有時也擔任獨奏)。這種不規則的低音線條,瘋狂的貝司擊弦,厚重的搖滾節拍加上爵士樂的規則,有時又被稱為爵士放克(Jazz Funk)。總之,融合爵士的電氣味重了,流行味濃了,因此被人接受的可能度也就大了。

  融合爵士的代表人物有:邁爾斯·戴維斯、赫比·漢恩考克(Herbie Hancock )奇克·考瑞阿(Chick Corea,作曲家,鋼琴演奏家)、韋恩·肖特(Wayne Shorter,作曲家,薩克斯演奏家)、約翰·麥克勞林(John Mclaughlin,吉他演奏家)、鮑勃·詹姆斯(Bob James,鋼琴演奏家)、戴夫·萬科爾(Dave Weckl,鼓手)等。

  5、酸爵士(Acid Jazz)

  酸爵士興起于80年代末,它將爵士樂與嬉蹦樂(Hip-Hop)結合到了一起,使其更加流行化、商業化。酸爵士經常采用嬉蹦樂的編曲模式,DJ的"刮擦"技術在從中得到了大量的體現。在嬉蹦樂的樂隊基礎上薩克斯、小號等爵士樂中常見的樂器以音樂背景的形式作即興演奏。這種爵士樂很大程度上已經失去了爵士樂的個性。其實從某種意義上講,它是唱片商進行商業運作的一種手段,他們只是利用爵士樂當誘餌,為其贏得更多的聽眾和更大的商業利益。酸爵士的代表人物有:吉爾斯·彼得森(Giles Peterson,DJ)、US3樂隊、羅伊·埃爾斯(Roy Ayers,顫音琴演奏家)等。

  其實,爵士樂一直都在不斷地發展和演變,90年代以后出現了各式各樣的"爵士回歸",幾乎所有的爵士流派又重新登上了舞臺。搖擺樂帶著一種"復仇"的心態回歸了;比博普也再一次瘋狂地抬起了頭;冷爵士變得更"冷"了;自由爵士吸取了更多的營養繼續自由……

  有人說:“爵士樂像一種合適“嫁接”的木本,能生長在任何環境中”。我很同意這種觀點。因為無論在歐洲、非洲還是亞洲,爵士樂都能以頑強的生命力存在、發展。如:瑞典爵士樂團、俄羅斯爵士樂隊及日本的爵士樂組合,無疑都是在掌握爵士樂演奏技巧中,創新和發展與本民族音樂融合的音樂風格,只有這樣,才能使其存在下去,才能有頑強新鮮的生命力。

  在中國,發展創作具有中國特色的爵士樂也是一種必然的趨勢。這就需要我們加強對爵士樂與中國民族音樂相結合的探索,我們需要了解世界,同時更需要世界了解中國,將民族音樂與世界性的爵士樂融合,與當今爵士樂的世界性潮流相一致。作為中國,這個有著悠久歷史的文化古國,進入21世紀后,更需要在科學、文化藝術等各個方面同世界各個國家、各種先進技術及各種優秀文化進行交流。音樂作為藝術的一個種類,更應該在交流中吸取經驗,在交流中創新自我。把世界音樂中國化,把中國音樂世界化,使具有中國風格的爵士樂走向世界。

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